Octavi Serra (Girona, 1990) es un artista, diseñador y fotógrafo. Pone en cuestión
el mundo del arte y es un firme defensor del “Do It Yourself”. Si no encuentra la
oportunidad, se la inventa. Y así es como surgió el proyecto The Postraumatic, un
diario creado por artistas. Tirando de ironía en sus piezas, ha hecho de las calles su
galería, donde sus obras inevitablemente no perduran, pero él está cómodo con ese
destino efímero de sus proyectos.
OCTAVI SERRA
2022 / 02 / 24
¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy trabajando en la tercera edición de The Posttraumatic que saldrá en abril o mayo (del 2022).
¿Qué es y cómo surge lo de The Posttraumatic?
Es difícil de explicar, pero The Posttraumatic es un diario realizado por artistas que sale dos veces al año. El resto de meses se publican fanzines que hacen de suplementos de este diario. Va por suscripción. El origen de este proyecto es el resultado del cansancio de esperar. Muy a menudo yo lo que hago para conseguir trabajo es esperar o decir hola a las organizaciones para que me den proyectos de ellos. Mendigar por aquí y por allá y eso cuesta bastante. Y con tema becas también. Supongo que hay muchos proyectos que merecen la pena y mucha gente que se presenta. Yo me presenté en una beca de la Fundación Carulla, a finales del 2020, cuyo proyecto era para proponer pausa y relax en la ciudad de Barcelona con diferentes intervenciones, y una manera de archivar todas las acciones que se hacían durante este hipotético proyecto era en formato diario. No me dieron la beca pero dije que si costaba tanto que salieran proyectos bien paridos, ya me lo hacía yo. Hablé con diferentes colegas artistas y pensamos que estaría guay que el interior [del diario] estuviera creado por diferentes artistas del mundo urbano dentro de una idea más conceptual, donde se trabaja más la idea que la estética. Pregunté a artistas que me gustan y empezaron a decirme que sí y que sí y entonces me animé y empecé a contactar artistas más internacionales o referentes míos que ni conocía personalmente. Entonces salió el primer número que fue la hostia.
Por lo tanto, es crear tu propia oportunidad.
Sí. De becas yo ya no me presento a muchas porque es muy difícil que me las den, pero cuando hay alguna pienso que tengo que presentarme y entonces se me ocurre algún proyecto que me gusta mucho, me excito y lo planteo. Después, creo que me gustaría desarrollarlo de verdad y que quizás me darán una subvención, pero entonces me dicen que no. Todo el tiempo que he estado planteándolo, la excitada por hacerlo y entonces no puedes hacerlo. Es un proceso que no me gusta mucho porque es algo decepcionante.
“No digo que todos los que hacen juegos objetuales por la calle sean filósofos profundos, pero te trastornan de una forma que puede ser interesante»
Además, haces arte urbano. Piezas que son efímeras…
Lo mío es muy efímero. Yo puedo tener de resultado una fotografía de esa pieza. En el mundo de los artistas urbanos, está la gente que sale a la calle y hace lo que le da la gana y después están los festivales de arte urbano, que se han reducido mucho a proyectos de muralismo porque perduran más, la gente está contenta porque han puesto colores en la ciudad y el ayuntamiento también. Pero cuando te escapas un poco de este sistema de muralismo y vas a objetos o instalaciones cuesta más porque a nivel de producción es más complicado. Y además, al ser efímero sólo queda la foto, es difícil que este tipo de artista que trabajemos con objetos participen en estos circuitos de arte urbano. En The Posttraumatic he querido juntar a toda esta gente que queda fuera de este circuito, aunque hacen cosas bastante bien paridas, pero a nivel objetual y conceptual.
¿Más allá de la estética?
Sí, gente que le da al tarro y que propone reflexiones con las intervenciones, muchos del muralismo también, pero hay muchos que es sólo estética. No digo que todos los que hacen juegos objetuales por la calle sean filósofos profundos, pero te trastornan de una forma que puede ser interesante.
“Cuando me planteo cualquier tema político o filosófico siento que soy muy ignorante y por ese motivo no me lo planteo muy en serio”
La ironía en tus obras también trastorna.
Con la ironía, la broma, me siento cómodo. Cuando me planteo cualquier tema político o filosófico siento que soy muy ignorante y por eso no me lo planteo muy en serio. Voy más a poner la duda sobre distintas formas de pensar o propuestas. Yo no digo «el capitalismo es una mierda y hay que ir hacia el comunismo». Esto para mí supondría afirmar algo demasiado complicado y frívolo.
¿Cómo la intervención en los cajeros de La Caixa? La soga y la mano que apuntaba como una pistola si ibas a sacar dinero…
Fue de las primeras cosas que hice… Descubrí un material para hacer manos y con un colega con el que vivía empezamos a hacerlo por casa. Hicimos un puño en alto en el que colgábamos el casco. Era 2008 y empezamos a pensar tipos de manos que pudieran hacer reflexionar sobre la crisis económica. Hicimos esto y salimos a la calle y lo colgamos con una silicona que aguantaba muy poco.
¿Cuál es el riesgo legal de este tipo de acciones?
Cualquier cosa que se sale del graffiti, se sale un poco del entendimiento de la gente y entonces piensan lo que hace este tío colocando esto, pero no piensan si es ilegal o no, sencillamente se sorprenden. Al ser efímeras, si me pilla la poli la saco enseguida y si no, la dejo. El graffiti sí está muy criminalizado.
En cuanto al proceso creativo, ¿es primero el contenido o la forma?
Quiero contar algo y entonces pienso cuál es el elemento que puede comunicarlo mejor. Pero también hay una parte más libre de encontrar objetos que intervienes y puedes hacer la gracia o que te hace pensar en algo cuando lo ves, pero entonces la idea es menos sustancial.
¿Eres una persona muy observadora cuando vas por la calle para encontrar inspiración?
No tanto. A veces sí me pongo a reír en medio de la calle porque he encontrado una idea y pienso que eso estaría guapo hacerlo.
Te lo pregunto, porque hay una intervención que me encanta que es una valla que tal y como está colocada su sombra crea la estructura de una cama. ¿Cómo llegaste?
Durante esa época estaba haciendo fotos para un libro sobre el futuro del diseño y me planteé una historia con los lugares donde se guardan las bicis. Quería hacer una silla con eso y empecé a mirar las sombras y me costaba encontrarlo y no funcionó. Y otro día que estaba haciendo una historia con una pista de baloncesto, vi una valla que estaba por ahí y hacía una sombra y recordé ese planteamiento que no me funcionó en su momento. Hice cuatro rayas en el suelo con spray y desde una perspectiva funcionaba.
“No me preocupa que mi obra desaparezca, porque no está hecha con pintura ni es una escultura para interior. Cualquier cosa en la calle desaparecerá”
La luz debe ser de las cosas más efímeras…
Es algo extremadamente efímero, porque cinco minutos después ya no funcionaba.
¿Cómo te sientes con esto de que la mayoría de tus obras sean efímeras?
Es entender por qué lo haces, si te vale la pena el esfuerzo. No me preocupa que mi obra desaparezca, porque no está hecha con pintura ni es una escultura para interior. Cualquier cosa en la calle desaparecerá.
¿Y cuál es el lugar más curioso en el que has hecho una intervención?
En la Model hice una flecha enorme compuesta por carteles de salida de emergencia. La flecha señalaba el lado contrario a la salida real. También puse sábanas en las ventanas de la cárcel. Otro lugar fue la pared de un ayuntamiento, donde estaba escrita “hoja de reclamaciones” en un sitio que era totalmente inaccesible. El contexto es un 80% de la intervención.
¿Y la intervención más controvertida?
Es controvertida para mí, por lo que hago. Hay una sala llena de carteles de salida de emergencia, en la que cada flecha indica un lugar diferente. Ésta (obra) es esa parte de mí que duda sobre lo que está haciendo y sobre el mundo del arte. Yo cuando entro en una galería me siento perdido y no sé cómo reaccionar y con esa pieza quería reflexionar al respecto. También hay un texto bastante cachondo que pone que es un escape room y hay indicaciones de qué debes hacer tú cuando estás dentro de una galería cuando entras, para saber qué debes hacer y cómo interactuar con lo que te encuentras. Y en esa línea también hice una serie de pinturas sin la parte visual y sólo con texto. E hice algún texto directamente diciéndole a la gente lo que estaban viendo. Por ejemplo, hay una que pone “esto es un retrato al óleo muy similar a otros retratos al óleo que ya existen”. Es para putear un poco, pero yo también me estoy puteando.
Cuestionarse qué es el arte, pero también para que sirve.
Yo acababa de estudiar diseño de producto, pero no veía la funcionalidad de diseñar cosas nuevas y entonces empecé a diseñar cosas inútiles, objetos absurdos, hablando al respecto. La inutilidad de diseñar cosas que ya existen. Empecé a diseñar cosas inútiles. Estaba dudando del mundo del diseño porque había muchas cosas inútiles… y entonces me meto en el mundo del arte y ahora estoy haciendo cosas pretendidamente inútiles. Por tanto, no he salido de la inutilidad esta, pero entonces me encontré un libro que se llama «La utilidad de lo inútil» (Nuccio Ordine) que te explica la utilidad de algo a priori inútil como puede ser la cultura . El autor dice que lo útil es cualquier acto que hagamos en el que la intención sea la de ganar dinero, y éstas son la mayoría de acciones que hacemos a nivel profesional en nuestra sociedad. Y que la cultura se escapa de esto porque su voluntad es comunicar, transmitir o reflexionar. La cultura alimenta de preguntas y reflexiones esta manera de funcionar de este sistema que lo que va a hacer es hacer pelas.
Y a nivel de referentes, ¿en quién piensas?
Pues son muchos de los que he contactado para The Postraumatic. Mobstr, Max Siedentopf, Willem de Haan…
Y para terminar, ¿nos recomiendas una peli, serie, libro y disco?
De música, el grupo Forest Swords, los álbumes “Compassion” y “Engravings”. Los escucho y son de puta madre… Son algo oscuros. De libro «Pregúntale al polvo» de John Fante. De serie me gustó mucho «Los Soprano» y es muy entretenida «Luther». De peli, he visto muchas veces «Training day».
ENTREVISTA: MARTA LUQUE
MARZO 2022
MAUS®
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